「種種在生活當下的想法，都會轉化為我故事創作的動力。」
台灣動畫產業，因環境、人力、資源匱乏等限制，較少推出長片作品，而今年獲頒金馬獎最佳動畫長片的《幸福路上》，更是台灣歷年來少見的動畫電影之一。隨著該片陸續受到國際影展肯定與參展邀約，台灣動畫也逐漸被世人所見，其背後的製作團隊，更是功不可沒。
這次，我們特地邀請到《幸福路上》的動畫導演——趙大威老師，與我們分享他一路走來，對動畫的堅持與熱愛，以及留美回台後，對國內動畫產業的衝擊和體悟，希冀能帶給對動畫創作產業，懷有熱忱的年輕學子們，一點點向前走的目標和方向。
一天的發想，先從看一些喜歡的東西開始
大威並沒有獨立的工作室，大多都是在家中進行創作，早晨的一杯咖啡，更是他上工前的重要「儀式」，伴隨著咖啡的香氣，一邊思索今天的進度，逐漸釐清思緒，展開他的一天。
不同類型的工作項目，也有不同的著手方式。「像是偏向創作面的東西，需要抓到一個感覺、進入一個情緒後，才能明白該如何進行。」大威說。在故事發想階段時，他會先看一些reference，試圖從自己喜歡的圖像、影像，甚至是音樂和文字中，找尋靈感，漸漸掌握創作時的情緒。
「對我來說，開頭儀式是不可或缺的，
從泡咖啡、找靈感、想法開始，這最初的節奏是最重要的。」
他建議，整理reference也是不錯的發想過程，將想法編排成靈感圖板（Inspiration board），添加喜愛的顏色、材質和光線，也能成為很好的創作元素：「它可以是任何激發你靈感的東西，甚至把它印出來，貼在工作場所內，就能沉浸在能激發你創作的環境裡。」
「我覺得所有創作，一定是發想的時候最困難，但也最有趣。」大威表示，雖在構思階段，往往會面臨「碰壁」的窘境，但從無限可能性中，梳理出有可能的做法，即是做動畫好玩的地方：「任何創作都有一定的限制在，但一旦找到方向，角色就會逐漸形成自己的模樣。」
生活即靈感，創作從「自身」出發
靈感源於生活，許多概念和想法，皆與自身有所關聯。大學畢業於加州藝術學院（CalArts）角色動畫系，對國中畢業即赴美求學的大威來說，長年的留學經驗，反而加深了他對家鄉的思念：「這些成長經歷，讓我對台灣的景色特有感觸，所以自然創作出來的人事物，就會和這些場景產生連結。」
大威早期，與同是動畫師妻子共同創作的短片《黑熊阿墨》亦是如此。當時還是男女朋友的兩人論及婚嫁，他以「結婚」為靈感，探討妻子於婚後離開家庭的成長故事。他坦承，片中也融入了自己與爺爺的相處過程，試圖將自己對親人的思念寄託於作品，一筆一畫勾勒出過往的回憶。
「我試著將自身情緒具象化為圖像，
這個過程對我來說，也是紀念一個階段的結束。」
《黑熊阿墨》Black Bear Moon：
著重手繪風格，2D與3D的選擇
提及2D和3D動畫，大威認為，如同使用不同工具畫圖一樣，兩者即為媒材上的差異，與不同團隊合作時，可能都會有所接觸，而2D與3D的結合，近年來也漸漸成為趨勢。「我自己較偏好2D的手繪感，喜歡畫筆會有的筆觸，以及呈現在螢幕上，那種直接的感覺。」
分享習慣使用的動畫製作軟體，他推薦點陣繪圖的TVPaint，仿紙筆作畫的手繪筆觸，使其適合繪製強烈藝術風格的作品，這也是他喜愛的原因；而向量繪圖的ToonBoom，可將角色建立成圖庫，利用類似3D的方式製作2D動畫，視覺上更具立體感；有時，他也會利用後製軟體After Effects、Final Cut Pro，進行簡單合成。因此，在處理不同案子時，適時調整工具也很重要。
進行長片製作，動畫導演需懂得「語言的轉換」
「長片作品是個和許多人共同創作的過程，
一起激發、賦予這部影片一點『什麼』，再由一點一點積累而成。」
談及短片和長片的製作經歷，大威說，短片創作的自由度較高，較有機會嘗試強烈美術風格的作品，例如製作《黑熊阿墨》時，他即試驗透過「無線框」方式作畫，改以「色塊」設計人物造型與場景，使畫面更具童趣氛圍。「目前為止，《黑熊阿墨》還是我自己最滿意的作品。」
而他印象最深的，則為參與兩年製作的長片動畫《幸福路上》，過程需與團隊共同創作、磨合，才能找到彼此默契。動畫導演的工作，即是作為導演和美術團隊的「溝通橋樑」，必須先捕捉導演的預想風格，將其想法過濾、轉換為動畫師能理解的語言，減少雙方的認知誤差。
「比如說，導演可能想要帥一點的角色，我們就要試著去分析，導演的『帥』是什麼？」大威表示，繪製動畫之前，故事的時代背景也應考究。例如為符合《幸福路上》年代裡的「帥」，他需先和角色設計師溝通，請他搜索、尋覓「帥」的方向，才能進行繪製，避免時間成本的浪費。
「我覺得在國外講求的是你的能力，而不是你的資歷，
有想法的年輕人，也能有發揮的機會。」
分享產業現況，大威認為，與國外相比，台灣動畫產業較注重資歷，即便年輕創作者很有想法，也不見得有機會實際落實於作品：「我們需要年輕人發聲，透過更新穎的創意，去衝擊這個產業。」因此，他鼓勵初入業界的創作者們，應隨時「把自己準備好」，才有能量突破現有限制。
不要停下來！創作也能是「療癒」自身的過程
「我覺得回到初衷是，我喜歡畫畫，然後我接觸了動畫，
只要能夠繼續畫下去，這些限制對我來說都不是太大的困難。」
大威說，動畫創作者需養成記錄生活的習慣：「我自己會隨身攜帶速寫本，一有想法就馬上畫下來。」如先前在中醫診所候診時，他就在等待的過程中，偷偷畫下看診阿婆、大叔等人的樣貌，作為將來可能的創作元素之一。「這絕對比單純滑手機、發呆，對創作有更多的幫助。」
畫圖對他來說，也是種「療癒」，能適時從工作中抽離、達到放鬆效果。「生活就是創作，創作就是生活，我認為兩者基本上無法區分，即使是天馬行空的想像，最終也會回到你內心深處，曾有過的悸動。」學習捕捉、面對內心情感，亦為動畫創作者的重要課題之一。
而被問及進入動畫產業後，是否曾有過放棄念頭，大威表示：「從來沒有。」即便是較沒興趣的案子，他都會試著在不同職位中，挖掘可以學習的地方。他補充：「最重要的是『不要停下來』，不管是生活還是專業，你都必須不斷挑戰自己，才能更加進步。」
「想做什麼就勇敢去做，不管那是不是動畫。」大威建議，定下目標後就努力達成，無論成功或失敗，都一定能從中吸取教訓與經驗：「如果你不去做，就什麼也不會有。」
「永遠不要忘記，那些能帶給你快樂的事物，
保持這樣的心態，你就可以一直做下去。」
3分鐘講堂——動畫導演趙大威 完整訪談
近期，大威與動畫導演黃士銘老師合作的新計劃《海龍改改》，也獲得金馬創投的肯定，期待在不久的將來，能於大螢幕上再度見到，大威細膩而悠長的溫暖筆觸。
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採訪：劉家寧｜攝影：蔡岳峻、朱珉賢、張崇文｜平面：童依凡
剪輯：朱珉賢｜收音：黃鈞浩｜美術：陳宇萱｜動態：朱柏霖｜調光：蔡岳峻